miércoles, 4 de mayo de 2011

GREASE


En 1978, todo lo que el empresario Robert Stigwood tocaba se convertía en oro. Fiebre de Sábado por la Noche fue seguida en las listas y cines por su siguiente proyecto, Grease. El musical ya se había convertido en un éxito en Broadway, pero su conversión en película, con John Travolta y Olivia Newton-John como protagonistas, alcanzó un nivel de popularidad incluso mayor.
La película añadió cuatro nuevas canciones que se convirtieron en la base de la banda sonora. Entre ellas  You're The One What I Want, escrita por John Farrar (el octavo sencillo más vendido de todos los tiempos, con 1.8 millones de copias), que junto a la canción original Summer Nights se convirtieron en dos exitazos mundiales para las dos estrellas de la película. El Bee Gee, Barry Gibb escribió el tema de la película, que lanzó a Franky Valli al número 1 en E.U durante 21 semanas, por primera vez en casi 16 años. El disco fue número 1 en EU durante 21 semanas y estuvo 16 meses en los 40 principales. En Inglaterra sus ventas fueron casi igual de impresionantes, pues estuvo 12 semanas en el número 1 y casi n año en las listas.

5 DIVAS +

 JULIANNE MOORE, FUE PERSEGUIDA POR EL CANIBAL
 LUCY LIU, TIENE CARA DE ANGEL ORIENTAL
 MIRA SORVINO, PODEROSÍSIMA Y AFRODISIACA
 SHARON STONE, NO PROHIBE FUMAR
TYRA BANKS, SIEMPRE ANDA DE MODELITO

BUENOS MUCHACHOS

 BONO BOX
 GEORGE CLOONEY, GALANAZO
 KEANU, EN LA MATRIX
NICOLAS CAGE, ADIOS A LAS VEGAS

miércoles, 27 de abril de 2011

¿Y ELLOS?

 ANTONIO BANDERAS, MUY MAJO
 BONO...BONO...BONO
 BOSE, CUANDO ERA BOSE
 BRAD PITT, CUANDO ERA UN QUERUBIN
 ELTON ANTES DE SER SIR
 GARY OLDMAN, MUY RETRO
 PETER COYOTE, ACTORAZO
 ROBIN WILLIAMS, SIEMPRE LOCOCHÓN
WIM WENDERS, EL ALEMAN PROMOTOR DE LA MEJOR MUSICA CUBANA

QUE BELLEZAS

 DARYL HANNA... BOMBON
 JODIE FOSTER... LA INOCENTE DE LOS SILENCIOSOS
 JULIETTE LEWIS... INQUIETANTE
 KIM BASSINGER ¿SOLO 9 SEMANAS Y MEDIA?
 SHARON STONE WWWWWWWWWOOOOOOOOWWWWWWW
TINA TURNER: HOOOOOOOOOOT LEGS

lunes, 25 de abril de 2011

GRATITUDE de Earth, Wind & Fire


Este álbum doble, publicado en 1975, mezclaba siete canciones grabadas en vivo con cinco temas nuevos realizados en estudio, dejando entrever que si bien el grupo era bueno en el estudio, era todavía mejor en sus actuaciones en concierto en la década de los 70's.
Publicado apenas unos meses después del exitazo de su disco That's The Way Of The World, GratitudeNew World Simphony. contiene un EW&F en lo más alto de su calidad en directo. Reasons combina la sorprendente voz de Philip Bailey con el saxofonista Don Myrick; también hay cabida para una suite instrumental de nueve minutos y medio,
Las nueve canciones de estudio contienen otra que llegó al millón de discos más vendidos y fue número 1 en las listas de Rithm & Blues, la bailable y lenvantadora de ánimos Sing a Song, que se colocó entre las cinco mejores a comienzos de 1976.
A pesar de su sorprendente presencia como intérpretes en vivo, Gratitude es, curiosamente, el único disco en vivo en la discografía del grupo.

BREATHLESS de Kenny G


El estilo ligero y suave de Kenny G le había ganado un buen puñado de seguidores entre la audiencia aficionada al saxofón de todas las épocas y este disco se convirtió en uno de los más vendidos.
Aunque saltó a la fama desde los 80's, poco después se convirtió en un artista global al que todas las emisoras ponían con bastante frecuencia. Pese a que los puristas del jazz le criticaban duramente, su fraseo fluído y su estilo meloso le hicieron el favorito de miles de aficionados. La crítica de los entendidos del jazz no era un asunto que le preocupara , ya que el propio Kenny G  admitía ser un instrumentista de pop con bastante fama entre los aficionados a la música.
El saxofonista se había forjado un nombre en la Love Unlimited Orchestra de Barry White y poco a poco fue trabajando en solitario.
Este disco vendió 12 millones de copias.

sábado, 23 de abril de 2011

GET DOWN TONIGHT 2

 
Una segunda parte menos afortunada, pues se nota que aprovecharon lo que habían descartado para la primera, de cualquier manera vale la pena ver a Frankie Valli, Bonnie Pointer, Leo Sayer, Patti LaBelle y otros con ese super rollo Disco, como si 30 años no fueran nada!

Si lo encuentras... cómpralo!

 
Este video es como entrar al túnel del tiempo, super ídolos de los 70's traídos a la actualidad gracias a un concierto de PBS. Aparecen KC, Wild Cherry, The Trammps, A Taste Of Honey, Tavares, entre otros. Es verdaderamente alucinante ver su vitalidad. MUY RECOMENDABLE

viernes, 22 de abril de 2011

PUBLICIDAD RETRO

ANUNCIOS QUE CIRCULABAN HACE MUCHOS AÑOS

TO THE EXTREME


Un éxito internacional tan grande como este disco demostró que un rapero blanco también podía convertirse en la estrella del género. Robert Van Winkle, alias Vanilla Ice, irrumpió en las listas de ventas con un álbum debut del que se distribuyeron más de siete millones de copias antes de que un falso rumor sobre un pasado violento acabara con su carrera.
La polémica rodeo siempre a este rapero que no sólo se miraba en el espejo de MC Hammer, sino que además intentaba negar las influencias del rock y del pop de iconos como David Bowie y Queen con su tema Under Pressure, o de los Rolling Stones en Satisfaction. La tranformación de estas canciones en Ice Ice Baby fue muy rentable para el cantante. Poco después su aparición en tv para negar el plagio de Under Pressure fue votado como el decimosegundo "momento más vergonzoso" de la pantalla.
To The Extreme extendió las redes para pescar en las aguas del Dance, con baladas de tiempo medio y un intento con el gansta rap en Go Ill. El álbum llegó al número 1 del Top 200 de Billboard hasta ser el primero en alcanzar los cinco niveles de certificación en un mes: oro, platino, doble platino, triple platino y cuádruple platino.

ROPIN' THE WIND


Garth Brooks era un gran admirador de Billy Joel. La inclusión de una de sus canciones , Shameless, en este disco iluminaba los vínculos entre los dos artistas y la elegancia de su forma de componer música. a la vez que dejaba clara la inteligencia de Brooks para meterse en el difícil terreno en el que se mezclaban el country y el pop.
La comodidad de la estrella del country con el rock es evidente en todo el disco, desde la grandiosidad de The River, al excitante The Rodeo o la épica historia  de In Lonesome Dove. Pero la verdadera fuerza de Brooks reside en que nunca le da la espalda al country por lo que este disco logró reunir a millones de seguidores en torno a un sonido sin desembarazarse de su fiel grupo de puristas del género. Y el resultado habla por si mismo, ya que fue el primer disco de country que entró al puesto más alto del Top 200 de Billboard.
Incluso con el factor del terreno movedizo en el que se movía. el conjunto da la impresión global de una obra de country clásico, ya que Brooks viaja en sus letras a través del mundo de los camioneros, las cárceles, la bebida, la familia, el amor y la mitología del Oeste.
Vendió 14 millones de copias.

4 WAY STREET


Crosby, Still, Nash & Young esperaron casi un año antes de publicar esta recopilación en vivo y, tras haberlo escuchado, sus fans no pudieron hacer otra cosa que llorar más fuerte por la desaparición del grupo.  Versiones de sus clásicos como Teach your Children y Long Time Gone junto con la versión ampliada de Southern Man, el toque de Young a la intolerancia del Sur, son tan buenas como siempre, aunque ocasionalmente indulgentes por parte de alguno de los miembros del grupo.
También contiene una punzante versión de Ohio, la canción de protesta  de Young respecto a los cuatro estudiantes de la Universidad Kent State que fueron asesinados por los disparos de la Guardia Nacional, tres años antes. durante una manifestación contra la Guerra de Vietnam.

THE STRANGER


Fue publicado bajo los auspicios de discos anteriores, como Streetlife Serenade y Turnstiles, terminó convirtiéndose en el álbum decisivo de Billy Joel. Emparejado por primera vez con el productor Phil Ramone, este disco con nueve temas ofrece en ocasiones una versión más brillante y comercial de lo visto anteriormente a este artista.
Just The Way You Are, la balada del disco, premiada con dos Grammy, le proporcionó a Joel su primera canción de un millón de discos vendidos. También llegó al número 1 de la lista de sencillos, aunque paradójicamente  Linda Ronstandt y Phoebe Snow tuvieron que convencerlo de que merecía la pena incluirlo en el disco. Desde entonces la canción ha sido hecha en más de 200 versiones diferentes por igual número de artistas. Movin Out y She's Always A Woman, también en el disco, entraron a su vez en los 40 principales por derecho propio, al igual que Only The Good Die Young, a pesar de ser prohibida por una emisora religiosa que la consideró anticatólica. Scenes From An Italian Restaurant, una descripción de la vida en Nueva York tal cual la veía Joel, fue el resultado de combinar tres canciones diferentes.
Escrito por completo por el cantante, The Stranger se convirtió en el segundo disco más vendido de la Columbia después de Bridge Over Troubled Water, de Simon & Garfunkel,  aunque nunca llegó a ocupar el número 1 debido al éxito de la banda sonora de la película Fiebre de Sábado por la Noche.

JEAN DUBUFFET

Jazz Band (Dirty Style Blues)

TAMAYO

Mujer con máscara roja

FLEETWOOD MAC


Fue con este deisco que llegaron los guitarristas Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, con lo que la banda abandonó el camino blues que había estado siguiendo desde que fue creado , ocho años antes, para pasar a temas pop/folk/rock  que para los miembros originales --el baterista Mac y el equipo formado por los esposos Christine y John McVie-- eran un territorio inexplorado. Los nuevos miembros del grupo y los cambios que trajeron consigo hicieron que el esfuerzo del cambio creativo valiera la pena. Si bien en cuestión de ventas lo mejor estaba por venir, este disco proporcionó al grupo su primera producción en llegar a Número 1.
Nicks le dió al grupo una gracia etérea, utilizada con sorprendentes resultados en Rhiannon mientras que la guitarra y talentos como letrista de Buckingham, crearon un sonido más rockero y trasatlántico. Estos talentosos músicos equilibraron con habilidad las repetitivas canciones de amor de la principal letrista del grupo Christine. Aunque sin duda son las canciones de ésta las que proporcionan al grupo su calidez.

TEN


Es el álbum de debut de Pearl Jam, publicado justo un mes antes que el Nevermind de Nirvana. El guitarrista Stone Gossard, el bajista , Jeff Ament y el cantante Eddie Vedder, compositores de casi todo el disco, habían crecido en bandas de heavy metal y así lo dejan ver en este material. De todos los grupos nacidos en la escena grunge de Seattle, Pearl Jam hizo el sonido más accesible con una actitud más positiva hacia las emisoras, ante lo que sus seguidores tradicionales no mostraban demasiadas reticencias.
La voz pasional y tortuosa de su cantante fue la que le dió identidad al grupo. El disco, a pesar de todo, es un tributo a Andrew Wood , vocalista de la banda anterior de Ament y Gossard llamada Mother Loves Bone, y que había fallecido tras una sobredósis de heroína.
La nueva banda había sido bautizada como Mookie Blaylock en homenaje a una de las estrellas de basketball de la NBA. Poco después cambiaron el nombre por el de Pearl Jam, justo antes de aparecer en público por primera vez. El título del álbum si es un homenaje al número que vestía el basketbolista.

jueves, 21 de abril de 2011

SETENTOCHENTEROS (LAS MEMORIAS)

Por el Dr. Pink Freud
Las décadas se nos van y ni siquiera nos damos cuenta. Si uno piensa "parece que fue ayer" cuando en México el PRI salió de Los Pinos... habría que pensar que de eso ya pasaron más de 10 años y seguimos esperando los tan mentados cambios. Lo haremos sentados.
Pero mejor ni pensar en cosas tan, pero tan tristes. Mejor echemos a volar la memoria pensando en los pantalones acampanados y en las minifaldas, a caray pero si hace muy poco estuvieron de moda! Bueno, recordemos lo cool (y costoso) que era tener unos Ray Ban... pensándolo bien las dos siguen siendo las mismas características.
Muchas cosas no han cambiado y muchas otras se han complicado. Se acuerdan cuando alguien preguntaba ¿quieres algo de la tienda? Y uno respondía: Tráeme unas papitas. No había mucho de dónde elegir y la variedad se limitaba a una, quizá dos, presentaciones. Ahora es materialmente imposible atinarle  a los gustos de nuestro interlocutor, si no lo conocemos. Lo mismo sucede con los chicles, por ejemplo: había los baratos (y duros como piedra) que eran los Canguro, cuyo sabor era indescriptible y no aplico el calificativo como una virtud, sino al hecho de que nunca me quedó claro a qué sabían. Los más caros eran los Motitas, cuya consistencia era significativamente menos rocosa y además eran de olorosos sabores. Por alguna extraña razón los Chiclets, que eran confitados, eran chicles "como para grandes", a pesar de que quien los anunciaba era Capulina. Hoy en día la enorme cantidad de marcas y sabores hacen del simple hecho de elegir algo que masticar, una cuestión que puede poner en crisis a los más indecisos.
Entre las cosas que creo que no han cambiado demasiado,  a pesar del paso de las décadas, es el tema del pan y no me refiero al partido político. Los nombres de los panes han permanecido casi inalterables, así como la extraña costumbre que tenemos los mexicanos de asistir en bola a las panaderías ¿Se han fijado que a las panaderías la gente asiste, por lo menos, en pareja? Uno lleva la charola y el otro ausculta minusiosamente las diferentes opciones de biscochos y señala exactamente el que quiere que se incluya en la charola ¿cuál es el criterio que se aplica? no lo sé, puede ser el tamaño, la apariencia o simplemente un capricho. Hasta no hace mucho tiempo las charolas eran de aluminio y uno tenía que confiar en las habilidades matemáticas de la señorita encargada de empacar los panes en la bolsa. Hoy en día las charolas ya son de plástico y en muchas panaderías el registro de las piezas de pan a pagar se hace por medio de sofisticadas terminales touch screen.

UNPLUGGED


La serie de conciertos unplugged de MTV grabados en estudio produjo una buena cantidad de discos, siendo el de Eric Clapton el de más éxito y, quizá, el de más calidad. En este disco el guitarrista volvía a sus raíces de blues y mezclaba temas de su catálogo clásico con temas del género reinterpretándose a sí mismo.
El trabajo de Clapton con una banda reducida a bajo, batería y un teclado, con el énfasis  en su voz y su guitarra, dándole nueva vida a temas como Layla con ritmo de Ragtime o mostrando su lado más amargo y tierno con Tears In Heaven, tributo a su hijo Conor, fallecido poco tiempo atrás. El disco ganó cinco premios Grammy y llegó a número 1 en las listas de Billboard.

JANET


Janet Jackson esperó cuatro años tras el lanzamiento de Rhythm Nation 1814 antes de sacar el que sería su disco de mayor éxito hasta la fecha bajo el sencillo título de Janet. Los productores le dieron a las canciones un aire más cálido que en anteriores ocasiones, incorporando sonidos pregrabados y una amplia variedad de estilos musicales.
El disco dió origen a siete sencillos en E.U. y a seis en el Reino Unido y vendió casi siete millones de copias.

lunes, 18 de abril de 2011

PIECES OF EIGHT


Tras una gira de dos años  con 400 conciertos, tres éxitos en sencillos y tres discos de platino con The Grand Illusion , Styx consolidó su éxito con este disco en 1978.
Contiene el desenfadado tema Renegade y retoma sus raices progresivas. Se trata de una especie de cruce de caminos para el grupo.
La cubierta del disco fue diseñada por Storm Thorgerson e Hipgnosis, que también trabajaron en muchas de las cubiertas de discos de Pink Floyd y Led Zeppelin lo que los hace responsables de algunas de las imágenes más icónicas de la década.

FLY LIKE AN EAGLE


Cuando Steve Miller reapareció en la primavera del 76, lo hizo rejuvenecido y muy concentrado con este disco, hasta hoy su mejor trabajo comercial.
A pesar de haber conseguido éxitos en el pasado como The Joker, el periodo que conduce a la creación de este disco fue tan turbulento y personal, que Steve Miller se marchó a una remota zona de Oregon y creó una granja. Cuando finalmente reunió de nuevo a su banda para trabajar otra vez, grabaron 22 canciones en sólo dos semanas. Lo que produjeron esas sesiones no fue tanto el sentimiento blues del pasado, como un cambio hacia un sonido pop-rock más en la línea general de la época, es decir, crudo, melódico y, lo más importante, directo al asunto. 
Este disco estuvo 97 semanas en las listas y vendió 4 millones de copias.

DIVAS

SALMA
ANGELINA
 SPICE GIRLS
WINONA

 MADONNA
 C. RICCI
B. SPEARS